8부 동시녹음 · 2강 · 읽는 시간 6분

붐 운용과 현장 녹음 — 프레임 선·그림자·배우 동선·레벨·소음 관리

프레임 선 바로 밖에서 입을 향하고, 소음은 찍기 전에

붐은 마이크를 화면 위 끝선(프레임 라인) 바로 바깥까지 내리고, 마이크 축이 배우 입을 지나도록 비스듬히 겨누는 것이 기본이에요. 리허설에서 촬영감독에게 컷 사이즈와 프레임 선을 확인하고, 조명 때문에 붐 그림자가 벽이나 배우에게 지지 않는 자리를 찾아요. 배우가 움직이거나 대사가 오가면 다음 대사를 미리 알고 마이크를 옮겨요. 녹음 레벨은 큰 소리에도 넘치지 않게 여유(헤드룸)를 두고, 에어컨·냉장고·발소리 같은 소음은 찍기 전에 줄이는 것이 가장 확실해요. 이 모든 일은 촬영·조명·연출부와의 협조로 풀려요.

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강의 목차8부 2강 · 40/51
  1. 1부 제작의 흐름3강
    1. 1영상 제작 전반
    2. 2촬영 전 준비 체크리스트
    3. 3일촬표 만들기와 보는 법
  2. 2부 제작 실무5강
    1. 1예산 짜기와 정산
    2. 2계약과 표준계약서
    3. 3협찬·제작지원·PPL
    4. 4사용 허락(클리어런스)
    5. 5지원사업 활용
  3. 3부 제작부 현장 운영6강
    1. 1제작부 조직과 하루
    2. 2로케이션 섭외·허가·민원
    3. 3이동·차량·식사·숙박
    4. 4출연자·보조출연 관리
    5. 5현장 진행과 통제
    6. 6진행비·영수증·현장 정산
  4. 4부 연출부 실무6강
    1. 1연출부 조직과 하루
    2. 2대본 분석과 연출 준비
    3. 3촬영 순서 짜기
    4. 4리허설과 블로킹
    5. 5현장 진행 구호와 셋업 순서
    6. 6스크립터 기록과 연속성
  5. 5부 촬영7강
    1. 1샷 사이즈·앵글·구도
    2. 2노출 맞추기
    3. 3렌즈 고르기
    4. 4포맷과 프레임
    5. 5카메라 무빙 장비
    6. 6촬영팀 역할과 하루
    7. 7모니터링과 데이터
  6. 6부 조명·그립6강
    1. 1조명 기초
    2. 2빛 고르기
    3. 3조명기 종류와 쓰임
    4. 4세우고 고정하기
    5. 5빛 깎고 다듬기
    6. 6안전과 셋업 순서
  7. 7부 미술·의상·분장5강
    1. 1미술팀의 일과 프로덕션 디자인
    2. 2세트와 로케이션 꾸미기
    3. 3소품 관리와 연속성
    4. 4의상
    5. 5헤어·메이크업·특수분장 기초
  8. 8부 동시녹음5강
    1. 1마이크 고르기
    2. 2붐 운용과 현장 녹음
    3. 3장비 셋업과 전원·무선
    4. 4장소별 녹음
    5. 5싱크·타임코드·녹음 리포트
  9. 9부 후반4강
    1. 1편집 워크플로
    2. 2색보정
    3. 3사운드 후반
    4. 4납품 규격
  10. 10부 배급·유통3강
    1. 1극장·OTT·방송 유통 흐름
    2. 2영화제 출품 준비
    3. 3세일즈·판권·홍보 자료
  11. 부록1강
    1. ·조명·그립 현장 말
헤드폰을 쓴 붐 오퍼레이터가 의자에 앉은 두 배우 머리 위로 붐 마이크를 든 촬영 현장 일러스트
AI 생성 일러스트

붐 위치 — 프레임 선 바로 밖

옆에서 본 붐 위치 — 왼쪽 카메라에서 화면 위·아래 끝선이 퍼져 나가고, 오른쪽 배우의 머리 위로 붐 마이크가 위쪽 끝선 바로 바깥에서 입을 향해 비스듬히 내려와 있음. 아래 끝선 바로 바깥에는 아래에서 받는 언더 붐 위치를 점선으로 표시프레임 위 끝선프레임 아래 끝선화면에 담기는 범위마이크 끝은 선 바로 위축이 입을 지나게붐 오퍼레이터는 화면 옆에서언더 붐 — 아래에서
옆에서 본 붐 위치 — 색칠한 범위가 화면에 담겨요. 마이크는 위 끝선 바로 바깥에서 입을 향해요.
  1. 1위 끝선 — 모니터 화면의 위 가장자리예요. 마이크 끝이 이 선 바로 위에 오면 가장 가깝게 받을 수 있어요.
  2. 2마이크 축 — 입을 지나게 비스듬히 겨눠요. 정수리를 겨누면 대사가 멀고 탁하게 들려요.
  3. 3언더 붐 — 위가 막혔거나 위쪽까지 넓게 담는 컷에서는 아래 끝선 밑에서 올려 받기도 해요.
  1. 01컷 사이즈 묻기촬영감독이나 퍼스트에게 이번 컷의 렌즈와 사이즈를 물어요. 같은 자리라도 사이즈가 바뀌면 프레임 선이 달라져요.
  2. 02프레임 선 찾기모니터를 보며 마이크를 화면 위에서 천천히 내려 마이크가 보이기 시작하는 높이를 찾고, 거기서 조금 올려 여유를 둬요.
  3. 03그림자 확인조명이 켜진 상태에서 벽·배우·바닥에 붐 그림자가 지지 않는지 봐요. 생기면 붐 방향을 바꾸거나 조명팀과 빛의 각도·플래그를 상의해요.
  4. 04리허설로 맞추기배우의 동선과 대사 순서를 따라 마이크를 옮겨 보고, 붐 오퍼레이터가 서는 자리와 발 디딜 곳을 정해요.

배우 동선과 대사 따라가기

  • 대본 숙지 — 누가 언제 말하는지 알아야 말하기 직전에 마이크를 옮길 수 있어요. 대사 시작이 잘리면 되살리기 어려워요.
  • 두 사람 대화 — 한 붐으로 두 사람 사이를 오가거나, 사이가 멀면 붐을 둘 쓰고 핀마이크로 보완해요.
  • 걷는 장면 — 붐 오퍼레이터가 배우와 같은 속도로 함께 움직여요. 케이블이 밟히거나 걸리지 않게 동선을 미리 비워요.
  • 바레 주의 — 마이크·붐대·그림자가 화면에 걸리면 그 테이크는 다시 찍어야 해요. 의심되면 컷 뒤 바로 모니터 담당에게 확인해요.

마이크는 입에 가까울수록 대사가 또렷하고 바탕 소음과 울림이 작아져요. 그래서 붐 오퍼레이터는 프레임 선이 허락하는 만큼 최대한 붙이는 것이 일이에요. 긴 테이크에서는 팔을 쭉 뻗기보다 붐대를 머리 위로 들어 몸 중심 가까이 두면 오래 버틸 수 있고, 테이크 사이에는 내려서 쉬어요. 붐 오퍼레이터도 헤드폰으로 들으면서 마이크 방향이 맞는지 스스로 확인해요.

레벨과 헤드룸

디지털 녹음은 가장 큰 값(0dBFS)을 넘으면 소리가 찌그러지는 클리핑이 생기고, 이것은 후반에서 되살릴 수 없어요. 그래서 평소 대사는 충분히 크게 받되, 외치거나 웃는 소리에도 넘치지 않도록 위쪽에 여유(헤드룸)를 남겨요. 반대로 너무 작게 받으면 나중에 키울 때 바탕 잡음이 함께 커져요.

  • 리허설에서 맞추기 — 장면에서 가장 큰 소리가 나오는 대목을 들으며 입력 레벨을 정해요.
  • 안전 트랙 — 같은 소리를 더 낮은 레벨로 한 트랙 더 녹음하는 기능이 있으면 큰 소리 대비로 켜 둬요.
  • 헤드폰으로 듣기 — 레벨 미터만으로는 옷 스침이나 먼 소음을 알 수 없어요. 늘 귀로 확인해요.

소음 관리와 현장 협조

  • 에어컨·냉장고·환풍기 — 끈 장비는 목록에 적어 두고 랩 전에 반드시 다시 켜요.
  • 발전기·차량 — 발전기는 촬영 장소에서 멀리, 소리가 막히는 방향으로 두도록 미리 요청해요.
  • 발소리 — 배우와 스태프 신발, 딱딱한 바닥은 매트나 천으로 줄여요.
  • 휴대폰·무전기 — 촬영 중에는 무음으로 하고 무전기는 이어폰으로 들어요.
  • 소품·의상 — 부스럭거리는 봉지, 짤랑이는 장신구는 해당 부서와 상의해 바꾸거나 고정해요.
  • 바깥 소음 — 비행기·공사·차 소리가 들리면 녹음기사가 바로 알리고, 조감독이 잠시 기다릴지 정해요.

녹음팀 혼자 막을 수 있는 소음은 많지 않아요. 촬영 전 회의에서 촬영감독에게 렌즈와 사이즈를, 조명팀에게 붐이 지나갈 길을, 의상팀에게 핀마이크 자리를, 연출부에게 정숙 신호와 대기 시간을 부탁해 두면 현장에서 다투지 않고 풀려요.

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