4부 연출부 실무 · 3강 · 읽는 시간 5분

촬영 순서 짜기 — 스트립보드로 장소·시간대·배우를 묶는 법

대본 순서가 아니라 찍기 좋은 순서로 다시 놓기

촬영은 대본 순서대로 하지 않아요. 씬마다 띠(스트립)를 만들어 장소, 낮·밤, 출연 배우를 적고, 같은 장소와 같은 시간대를 붙여 회차로 묶어요. 이동을 줄이고, 장소 안에서는 낮 씬을 밤 씬보다 먼저 두며, 배우가 쉬는 날(대기)이 길게 늘어지지 않게 맞춰요. 배우별 일정은 DOOD로 확인하고, 날씨에 기대는 야외 씬에는 대체 씬을 정해 둬요. 하루에 얼마나 찍을지는 페이지와 셋업 수로 가늠하지만 기준은 작품과 팀마다 달라요. 이렇게 짠 회차가 전날의 일촬표가 돼요.

Read in English日本語で読む
강의 목차4부 3강 · 17/51
  1. 1부 제작의 흐름3강
    1. 1영상 제작 전반
    2. 2촬영 전 준비 체크리스트
    3. 3일촬표 만들기와 보는 법
  2. 2부 제작 실무5강
    1. 1예산 짜기와 정산
    2. 2계약과 표준계약서
    3. 3협찬·제작지원·PPL
    4. 4사용 허락(클리어런스)
    5. 5지원사업 활용
  3. 3부 제작부 현장 운영6강
    1. 1제작부 조직과 하루
    2. 2로케이션 섭외·허가·민원
    3. 3이동·차량·식사·숙박
    4. 4출연자·보조출연 관리
    5. 5현장 진행과 통제
    6. 6진행비·영수증·현장 정산
  4. 4부 연출부 실무6강
    1. 1연출부 조직과 하루
    2. 2대본 분석과 연출 준비
    3. 3촬영 순서 짜기
    4. 4리허설과 블로킹
    5. 5현장 진행 구호와 셋업 순서
    6. 6스크립터 기록과 연속성
  5. 5부 촬영7강
    1. 1샷 사이즈·앵글·구도
    2. 2노출 맞추기
    3. 3렌즈 고르기
    4. 4포맷과 프레임
    5. 5카메라 무빙 장비
    6. 6촬영팀 역할과 하루
    7. 7모니터링과 데이터
  6. 6부 조명·그립6강
    1. 1조명 기초
    2. 2빛 고르기
    3. 3조명기 종류와 쓰임
    4. 4세우고 고정하기
    5. 5빛 깎고 다듬기
    6. 6안전과 셋업 순서
  7. 7부 미술·의상·분장5강
    1. 1미술팀의 일과 프로덕션 디자인
    2. 2세트와 로케이션 꾸미기
    3. 3소품 관리와 연속성
    4. 4의상
    5. 5헤어·메이크업·특수분장 기초
  8. 8부 동시녹음5강
    1. 1마이크 고르기
    2. 2붐 운용과 현장 녹음
    3. 3장비 셋업과 전원·무선
    4. 4장소별 녹음
    5. 5싱크·타임코드·녹음 리포트
  9. 9부 후반4강
    1. 1편집 워크플로
    2. 2색보정
    3. 3사운드 후반
    4. 4납품 규격
  10. 10부 배급·유통3강
    1. 1극장·OTT·방송 유통 흐름
    2. 2영화제 출품 준비
    3. 3세일즈·판권·홍보 자료
  11. 부록1강
    1. ·조명·그립 현장 말
벽에 걸린 큰 판에 흰색·노란색·파란색·초록색 띠가 여러 줄로 붙어 있고, 연출부원이 노란 띠 하나를 다른 줄로 옮겨 붙이는 일러스트
AI 생성 일러스트

스트립보드의 원리

스트립보드로 촬영 순서 짜기 — 위는 대본 순서대로 놓인 씬 띠 8개(1 골목 실외 낮, 2 집 실내 낮, 3 집 실내 밤, 4 골목 실외 낮, 5 카페 실내 낮, 6 집 실내 낮, 7 골목 실외 밤, 8 카페 실내 밤). 아래는 같은 띠를 촬영 순서로 다시 놓은 모습으로, 1회차에 골목 낮(1, 4), 집 낮(2, 6), 집 밤(3)을, 2회차에 카페 낮(5), 카페 밤(8), 골목 밤(7)을 묶었다. 같은 장소를 붙이고 장소 안에서는 낮을 밤보다 먼저 찍는다. 띠 색은 실내 낮 흰색, 실외 낮 노란색, 실내 밤 파란색, 실외 밤 초록색 관례를 따른다대본 순서1골목E/D2집I/D3집I/N4골목E/D5카페I/D6집I/D7골목E/N8카페I/N장소·시간대·배우로 묶어요촬영 순서1회차2회차1골목E/D4골목E/D2집I/D6집I/D3집I/N5카페I/D8카페I/N7골목E/N같은 장소를 붙이고, 장소 안에서는 낮 → 밤
대본 순서(위)의 띠를 촬영 순서(아래)로 다시 놓은 예 — 검은 띠가 회차 구분이에요. 띠 색은 실내 낮·실외 낮·실내 밤·실외 밤을 구분하는 관례예요.

스트립보드는 씬 하나를 띠 한 줄로 바꿔 옮겨 보며 순서를 짜는 도구예요. 띠에는 씬 번호, 실내·실외와 낮·밤, 장소, 분량, 출연 배우 번호를 적어요. 띠를 옮기기만 하면 순서가 바뀌니, 여러 안을 빠르게 비교할 수 있어요. 씬 띠 사이에는 회차를 나누는 띠를 끼워 하루의 끝을 표시하고, 쉬는 날이나 이동일도 같은 방식으로 띠를 끼워 표시해요. 종이 판이든 프로그램이든 원리는 같아요. 띠 색만 훑어봐도 밤 씬이 몰린 주나 야외 씬이 이어진 날이 눈에 들어와요.

묶는 순서

  1. 01장소로 묶기같은 장소의 씬을 붙여요. 장소를 옮기는 데는 장비를 싣고 다시 세팅하는 시간이 들어서, 이동 한 번이 하루 일정을 크게 줄여요.
  2. 02시간대로 나누기한 장소 안에서는 낮 씬을 먼저, 밤 씬을 나중에 둬요. 밤 촬영 다음 날 이른 콜이 오지 않도록 회차 사이 휴식도 함께 봐요.
  3. 03배우 일정 맞추기배우마다 처음 찍는 날과 마지막 찍는 날 사이에 쉬는 날이 길면 일정과 비용 부담이 커요. 한 배우의 씬을 가까운 회차로 모아요.
  4. 04변수 대비날씨에 기대는 야외 씬은 일정 앞쪽에 두고, 비가 오면 바꿔 찍을 실내 대체 씬을 정해 둬요.

배우별 일정은 DOOD(출연 일정표)로 봐요. 배우를 행, 회차를 열로 두고 첫 촬영(SW), 촬영(W), 대기(H), 마지막 촬영(WF)을 적으면 쉬는 날이 늘어진 배우가 한눈에 보여요. 아이, 동물, 특수효과, 감정이 무거운 씬처럼 시간이 더 드는 씬은 하루에 몰리지 않게 나눠요.

  • 첫 회차 — 팀이 손발을 맞추는 날이라 비교적 단순한 씬으로 시작하는 경우가 많아요.
  • 감정이 큰 씬 — 배우가 인물에 익숙해진 뒤로 두거나, 그날 앞쪽에 둬 지치기 전에 찍어요.
  • 분장·의상 변화 — 상처나 나이 변화처럼 분장이 오래 걸리는 씬은 같은 날로 모아 되돌리는 시간을 줄여요.
  • 장소 사정 — 영업 시간이나 대관 가능한 날이 정해진 장소는 그 날짜를 먼저 박아 두고 나머지를 맞춰요.

하루 분량 가늠하기

분량은 보통 대본 한 쪽을 여덟으로 나눈 1/8 페이지 단위로 세요. 하지만 같은 한 쪽이라도 대사만 오가는 씬과 액션이 많은 씬은 걸리는 시간이 전혀 달라요. 그래서 페이지와 함께 셋업 수(카메라 자리를 바꾸는 횟수)를 같이 봐요. 하루에 몇 페이지, 몇 셋업이 적당한지는 장르, 팀 규모, 장비에 따라 달라서 정해진 기준이 없어요. 첫 주의 실제 진행을 보고 남은 일정을 고쳐 잡는 것이 현실적이에요.

이렇게 짠 회차는 전날 일촬표가 돼요. 일정은 촬영 중에도 계속 바뀌어요. 찍지 못한 씬은 다른 회차로 넘기고, 일부만 찍은 씬은 남은 분량을 다른 회차에 나눠 배정해요. 고친 일정은 바로 제작부와 배우 쪽에 알려, 장소 예약과 배우 일정이 함께 따라오게 해요. PDNote에서도 미촬영 씬은 다른 회차로 옮기고, 부분 촬영한 씬은 남은 분량을 나눠 다시 배정할 수 있어요.

댓글

댓글은 로그인하지 않은 방문자도 볼 수 있어요. 연락처 같은 개인정보는 적지 말아 주세요.

    양식을 채우는 대신, 대본에서 바로

    대본을 올리면 씬·장소·등장인물·소품이 정리되고, 같은 데이터에서 대본분석표·촬영일정·일촬표가 나와요. 바뀐 내용은 팀 전체에 최신본으로 전해져요.

    무료로 시작하기