5부 촬영 · 6강 · 읽는 시간 7분

촬영팀 역할과 하루 — 퍼스트·세컨드·DIT, 포커스 마킹, 슬레이트, 카메라 리포트

촬영감독부터 로더까지, 콜타임에서 랩까지의 흐름

촬영팀은 화면을 설계하는 촬영감독을 중심으로, 카메라를 조작하는 오퍼레이터, 초점과 렌즈를 맡는 퍼스트(포커스 풀러), 슬레이트와 카메라 리포트를 맡는 세컨드, 데이터를 지키는 DIT, 카드·배터리·장비를 나르는 로더로 나눠요. 하루는 콜타임에 카메라를 조립하고, 블로킹과 마킹, 리허설을 거쳐 테이크마다 슬레이트를 치며 찍고, 랩에서 마지막 카드와 장비를 확인하는 흐름이에요. 슬레이트는 씬·컷·테이크를 또렷하게 읽고 한 번 쳐서 화면과 소리를 맞추는 기준을 남기는 일이고, 카메라 리포트는 후반이 원본을 찾고 재촬영 때 같은 설정을 되살리는 기록이에요.

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강의 목차5부 6강 · 26/51
  1. 1부 제작의 흐름3강
    1. 1영상 제작 전반
    2. 2촬영 전 준비 체크리스트
    3. 3일촬표 만들기와 보는 법
  2. 2부 제작 실무5강
    1. 1예산 짜기와 정산
    2. 2계약과 표준계약서
    3. 3협찬·제작지원·PPL
    4. 4사용 허락(클리어런스)
    5. 5지원사업 활용
  3. 3부 제작부 현장 운영6강
    1. 1제작부 조직과 하루
    2. 2로케이션 섭외·허가·민원
    3. 3이동·차량·식사·숙박
    4. 4출연자·보조출연 관리
    5. 5현장 진행과 통제
    6. 6진행비·영수증·현장 정산
  4. 4부 연출부 실무6강
    1. 1연출부 조직과 하루
    2. 2대본 분석과 연출 준비
    3. 3촬영 순서 짜기
    4. 4리허설과 블로킹
    5. 5현장 진행 구호와 셋업 순서
    6. 6스크립터 기록과 연속성
  5. 5부 촬영7강
    1. 1샷 사이즈·앵글·구도
    2. 2노출 맞추기
    3. 3렌즈 고르기
    4. 4포맷과 프레임
    5. 5카메라 무빙 장비
    6. 6촬영팀 역할과 하루
    7. 7모니터링과 데이터
  6. 6부 조명·그립6강
    1. 1조명 기초
    2. 2빛 고르기
    3. 3조명기 종류와 쓰임
    4. 4세우고 고정하기
    5. 5빛 깎고 다듬기
    6. 6안전과 셋업 순서
  7. 7부 미술·의상·분장5강
    1. 1미술팀의 일과 프로덕션 디자인
    2. 2세트와 로케이션 꾸미기
    3. 3소품 관리와 연속성
    4. 4의상
    5. 5헤어·메이크업·특수분장 기초
  8. 8부 동시녹음5강
    1. 1마이크 고르기
    2. 2붐 운용과 현장 녹음
    3. 3장비 셋업과 전원·무선
    4. 4장소별 녹음
    5. 5싱크·타임코드·녹음 리포트
  9. 9부 후반4강
    1. 1편집 워크플로
    2. 2색보정
    3. 3사운드 후반
    4. 4납품 규격
  10. 10부 배급·유통3강
    1. 1극장·OTT·방송 유통 흐름
    2. 2영화제 출품 준비
    3. 3세일즈·판권·홍보 자료
  11. 부록1강
    1. ·조명·그립 현장 말
슬레이트를 든 스태프, 카메라 포커스 링을 잡은 스태프, 모니터를 보는 스태프가 함께 있는 촬영 현장 일러스트
AI 생성 일러스트

촬영팀 역할

촬영팀 주요 역할
역할하는 일
촬영감독(DP)구도·카메라 움직임·빛을 설계하고 조명감독과 톤을 맞춰요
카메라 오퍼레이터카메라를 직접 조작해 구도와 움직임을 만들어요
퍼스트(1st AC, 포커스 풀러)초점을 맞추고 렌즈 교체, 카메라 조립과 관리를 맡아요
세컨드(2nd AC)슬레이트, 카메라 리포트, 배우 마크, 카드·배터리 교체를 챙겨요
DIT데이터를 백업·검수하고 모니터링 LUT와 화면 설정을 관리해요
로더카드·배터리·장비 케이스를 관리하고 옮겨요. 작은 팀에서는 세컨드나 데이터 담당이 겸해요

작은 현장에서는 촬영감독이 직접 카메라를 잡거나, 한 사람이 세컨드와 데이터를 함께 맡기도 해요. 첫 미팅에서 누가 슬레이트와 리포트, 데이터를 맡는지 정해 두면 빈칸이 생기지 않아요.

하루의 흐름

  • 콜타임 — 장비를 내리고 카메라를 조립해요. 렌즈·카드·배터리·모니터를 켜서 확인해요.
  • 블로킹 — 감독과 배우가 동선을 맞추는 동안 촬영팀은 카메라 자리와 렌즈를 정해요.
  • 마킹과 셋업 — 배우가 서는 자리에 마크를 붙이고, 조명이 세팅되는 동안 대역(스탠드인)으로 구도를 맞춰요.
  • 리허설 — 배우가 실제 속도로 움직이고 퍼스트는 초점 이동을, 오퍼레이터는 구도를 맞춰요.
  • 촬영 — 테이크마다 슬레이트를 치고, 세컨드는 결과를 리포트에 적어요.
  • 다음 셋업 — 같은 방향 컷을 묶어 찍고, 카드와 배터리 남은 양을 확인해요.
  • 랩 — 마지막 카드를 데이터 담당에게 넘기고, 배터리 충전과 장비 정리를 해요.

포커스 마킹과 거리 재기

  • 마크 — 배우가 멈추는 자리 바닥에 색 테이프로 T자나 V자 표시를 붙여요. 배우마다 색을 달리하면 헷갈리지 않아요.
  • 거리 재기 — 초점 거리는 카메라 몸체에 표시된 센서 위치에서 재요. 줄자나 거리 측정기로 마크까지 재고, 포커스 링이나 팔로우 포커스의 표시판에 적어 둬요.
  • 리허설에서 확인 — 배우가 마크에 정확히 서는지, 이동 중 초점을 언제 옮길지 함께 맞춰요.
  • 여유 — 망원·가까운 거리·열린 조리개일수록 심도가 얕아 오차를 견디는 폭이 좁아요.

슬레이트 치는 법

슬레이트 그림 — 위쪽에 줄무늬 막대 두 개(위 막대는 조금 열림), 판에는 작품 칸, 크게 적는 롤·씬·컷·테이크 칸, 감독·촬영 칸, 날짜·프레임레이트·MOS 칸이 있다작품롤씬컷테이크감독촬영날짜프레임레이트MOS
슬레이트에 적는 칸(현장과 작품마다 칸 구성은 조금씩 달라요).
  1. 1위쪽 막대 — 맞부딪히는 순간이 화면과 소리를 맞추는 기준이 돼요.
  2. 2씬 · 컷 · 테이크 — 가장 크게 적고 테이크마다 고쳐요.
  3. 3롤 · 날짜 · 감독 · 촬영 · 프레임레이트 — 후반이 원본을 찾는 단서예요.
  1. 01표기 고치기다음 테이크 번호와 롤(카드) 번호를 미리 고쳐 적어요. 컷이 바뀌면 컷 번호와 테이크 1부터 다시 적어요.
  2. 02화면에 넣기카메라와 녹음이 돌아간다는 신호를 받으면 슬레이트를 렌즈 앞, 초점이 맞는 거리에 화면을 채울 만큼 들어요.
  3. 03소리 내어 읽기「씬 12, 컷 3, 테이크 2」처럼 또렷하게 읽어요. 녹음 파일만 들어도 어떤 테이크인지 알 수 있게 해요.
  4. 04한 번 치기막대를 위에서 또렷하게 한 번 맞부딪히고, 바로 화면 밖으로 빠져요. 배우 얼굴 가까이에서는 소리를 작게 쳐요.
  5. 05못 쳤을 때 — 엔드 슬레이트테이크 시작에 치지 못했으면 테이크가 끝난 뒤 슬레이트를 거꾸로 들고 쳐요. 끝에서 쳤다는 표시예요.
  6. 06소리 없이 찍을 때 — MOS녹음을 하지 않는 테이크는 슬레이트에 MOS라고 적고, 막대를 치지 않고 닫은 채로 화면에 보여 줘요.

카메라 리포트 작성

카메라 리포트는 카드(롤)마다 한 장씩, 그 카드에 담긴 테이크를 적는 기록이에요. 후반 팀은 이 기록으로 원본 파일을 찾고, 재촬영 때는 같은 렌즈와 조리개, 필터를 되살려요.

  • 머리 — 작품, 회차, 날짜, 카메라(A·B), 롤·카드 번호, 촬영감독, 작성자.
  • 테이크마다 — 씬·컷·테이크, 렌즈(mm), T스톱, 필터, 프레임레이트, OK·NG·KEEP, 타임코드, 비고.
  • 비고 — 초점 아쉬움, 소리 문제, 고속 촬영처럼 편집에서 알아야 할 것을 짧게 적어요.

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