영상 제작 전반 — 기획부터 납품까지 단계별 산출물과 역할

작품의 길이와 규모가 달라도 흐름은 같아요. 단계마다 「무엇을 정해야 다음으로 넘어갈 수 있는가」를 기억해 두면, 지금 우리 팀이 어디쯤 와 있는지 판단하기 쉬워요.

기획은 머릿속 아이디어를 다른 사람이 읽고 판단할 수 있는 문서로 바꾸는 과정이에요. 짧은 문서에서 시작해 점점 길고 구체적인 문서로 넓혀 가면, 구조를 고치는 비용이 가장 적을 때 큰 결정을 내릴 수 있어요.

• 컨셉·아이디어 — 어떤 이야기를 누구에게 왜 보여 줄지 정하는 출발점이에요. 장르, 분량, 타깃 시청자를 함께 적어 둬요.
• 로그라인 — 주인공, 목표, 가로막는 갈등을 한두 문장으로 줄인 것이에요. 투자자나 제작사를 설득하는 첫 문장이 돼요.
• 시놉시스 — 시작·중간·끝의 줄거리와 주요 인물을 짧게 요약한 문서예요. 결말까지 숨기지 않고 적는 것이 보통이에요.
• 트리트먼트 — 장면의 흐름을 대사 없이 산문으로 풀어 쓴 긴 줄거리예요. 이야기의 리듬과 전환점을 점검해요.
• 씬 아웃라인 — 씬마다 장소·시간·사건을 한 줄씩 늘어놓은 목록이에요. 순서를 바꾸거나 씬을 빼 보기가 가장 쉬운 단계예요.
• 캐릭터라인 — 인물의 나이, 성격, 목표, 관계를 정리한 설정표예요. 나중에 캐스팅과 의상·분장의 기준이 돼요.

대본은 초고에서 2고, 3고처럼 고를 거듭하며 다듬어요. 고마다 표지나 머리글에 버전과 날짜를 적어 두면, 팀이 서로 다른 버전을 보고 준비하는 사고를 막을 수 있어요.

촬영에 들어갈 즈음에는 씬 번호를 확정한 촬영대본을 만들어요. 씬 머리에는 실내·실외(INT/EXT), 장소, 시간대(D/N)를 적고, 이후 수정이 생겨도 씬 번호는 바꾸지 않아요. 빠진 씬은 번호를 지우지 않고 「OMIT」으로 남겨 두어야 이미 만들어 둔 일정표와 부서 문서가 어긋나지 않아요. 방송 드라마처럼 촬영 직전에 몇 씬씩 나오는 쪽대본이 많은 현장일수록 버전 관리가 더 중요해요.

연출은 씬을 여러 컷으로 나누고, 컷마다 사이즈·앵글·카메라 움직임을 그림과 함께 정리해요. 한국 현장에서는 이것을 흔히 「콘티」라고 불러요. 스토리보드 작가가 그림을 맡기도 하고, 연출이 간단한 그림이나 샷 리스트로 대신하기도 해요. 액션·특수효과·VFX 장면은 부서마다 준비할 것이 많아서 더 자세히 그리는 편이에요.

프리프로덕션은 대본을 「찍을 수 있는 계획」으로 바꾸는 단계예요. 모든 준비는 대본분석에서 출발하고, 대부분의 일이 서로 맞물려 있어서 한 가지가 바뀌면 다른 문서도 함께 고쳐야 해요.

• 대본분석 — 씬마다 장소, 시간대, 등장인물, 소품, 의상, 특수효과를 뽑아 대본분석표로 정리해요.
• 촬영 일정표 — 장소·배우 일정·시간대를 묶어 회차별로 씬을 배정해요. 씬 띠를 옮기며 짜는 스트립보드를 많이 써요.
• 제작 일정표 — 준비·촬영·후반·납품까지 전체 마일스톤을 날짜로 정해요.
• 예산 — 인건비, 장비, 장소, 미술, 차량·식비, 보험, 후반 비용을 항목별로 잡아요.
• 스태프 구성·계약 — 부서별 책임자와 팀을 꾸리고, 표준계약서를 기준으로 근로조건을 정해요.
• 캐스팅 — 주·조연 오디션과 보조출연 섭외, 출연 계약, 촬영 가능한 날짜를 확인해요.
• 장소 확보·촬영허가 — 헌팅으로 장소를 고르고 계약해요. 공공장소·도로 등은 관할 기관 허가가 필요할 수 있어요.
• 미술·소품·세트 — 공간의 콘셉트를 정하고 세트 제작, 소품 구매·대여를 준비해요.
• 의상 — 인물별 의상을 구성하고 피팅해요. 같은 날로 이어지는 씬은 같은 옷이어야 해요.
• 헤어·메이크업 — 인물의 이미지, 상처·노화 같은 특수분장, 시간 경과 표현을 준비해요.
• VFX — 합성이 들어가는 장면을 미리 협의하고, 촬영 때 필요한 소스(크로마키, 트래킹 마커 등)를 정해요.
• 협찬 — 제품·장소 협찬을 받고 노출 방식과 조건을 계약해요.
• 장비 — 카메라·조명·그립·음향 장비를 대여하고 촬영 전에 테스트해요.
• 각종 허가 — 드론, 불·연기 같은 특수효과, 미성년 출연처럼 따로 확인할 항목을 챙겨요.

촬영 전날 일촬표가 배포되고, 당일에는 그 순서대로 찍어요. 현장에서 만든 기록은 편집실과 다음 촬영 준비로 그대로 넘어가기 때문에, 누가 무엇을 적는지 미리 정해 두는 것이 좋아요.

• 슬레이트 — 씬·컷·테이크 번호를 화면과 소리에 함께 남겨, 편집에서 원하는 테이크를 바로 찾게 해 줘요.
• 테이크 — 같은 컷을 다시 찍을 때마다 번호가 하나씩 늘어요.
• 스크립터 기록 — 테이크마다 OK·NG·킵, 렌즈와 사이즈, 바뀐 대사, 연속성(소품 위치·의상·시선 방향)을 적어요.
• 일촬표 — 그날 찍을 씬 순서, 콜타임, 장소, 준비물을 한 장에 모은 문서예요.
• 제작일보 — 그날 실제로 찍은 씬, 시작·종료 시각, 남은 씬, 특이사항을 정리해요.
• 데이터 백업 — 촬영 원본은 현장에서 두 곳 이상에 복사하고 확인한 뒤에 메모리를 지워요.

• OK컷 선별 — 스크립터 기록을 보며 쓸 테이크를 고르고 촬영 원본을 정리해요.
• 편집 — 가편집으로 전체 흐름을 잡고, 수정을 거쳐 그림을 확정해요.
• 색보정 — 컷마다 다른 밝기와 색을 맞추고 작품의 톤을 입혀요.
• 사운드 — 대사를 정리하고 효과음·폴리·음악을 더한 뒤 믹싱해요. 필요하면 ADR로 대사를 다시 녹음해요.
• VFX·자막 — 합성, 지우기, 타이틀과 자막을 얹어요.
• 납품 — 방송사·플랫폼·극장이 요구하는 규격에 맞춘 마스터 파일과 부속 서류를 전달해요.

현장마다 부르는 이름과 나누는 범위는 조금씩 다르지만, 대체로 아래처럼 일을 맡아요.