4부 연출부 실무 · 6강 · 읽는 시간 5분

스크립터 기록과 연속성 — 테이크 기록, 라인드 스크립트, 연결 체크

편집실이 현장을 다시 보지 않아도 되게 남기는 기록

스크립터는 테이크마다 씬·컷·테이크 번호, 시각이나 타임코드, 렌즈와 사이즈, 감독의 판정과 이유를 적어요. 대본 위에는 셋업마다 세로줄을 그어 어떤 구간을 어느 셋업이 담았는지 보여 주는 라인드 스크립트를 만들어요. 촬영 중에는 시선 방향, 소품 위치와 쥐는 손, 동작이 이전 컷과 이어지는지 확인하고 사진으로 남겨요. 하루가 끝나면 기록과 진행 상황을 정리해 편집실과 연출부에 넘겨요. 편집자는 이 기록으로 OK 테이크와 이어 붙일 컷을 찾아요.

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강의 목차4부 6강 · 20/51
  1. 1부 제작의 흐름3강
    1. 1영상 제작 전반
    2. 2촬영 전 준비 체크리스트
    3. 3일촬표 만들기와 보는 법
  2. 2부 제작 실무5강
    1. 1예산 짜기와 정산
    2. 2계약과 표준계약서
    3. 3협찬·제작지원·PPL
    4. 4사용 허락(클리어런스)
    5. 5지원사업 활용
  3. 3부 제작부 현장 운영6강
    1. 1제작부 조직과 하루
    2. 2로케이션 섭외·허가·민원
    3. 3이동·차량·식사·숙박
    4. 4출연자·보조출연 관리
    5. 5현장 진행과 통제
    6. 6진행비·영수증·현장 정산
  4. 4부 연출부 실무6강
    1. 1연출부 조직과 하루
    2. 2대본 분석과 연출 준비
    3. 3촬영 순서 짜기
    4. 4리허설과 블로킹
    5. 5현장 진행 구호와 셋업 순서
    6. 6스크립터 기록과 연속성
  5. 5부 촬영7강
    1. 1샷 사이즈·앵글·구도
    2. 2노출 맞추기
    3. 3렌즈 고르기
    4. 4포맷과 프레임
    5. 5카메라 무빙 장비
    6. 6촬영팀 역할과 하루
    7. 7모니터링과 데이터
  6. 6부 조명·그립6강
    1. 1조명 기초
    2. 2빛 고르기
    3. 3조명기 종류와 쓰임
    4. 4세우고 고정하기
    5. 5빛 깎고 다듬기
    6. 6안전과 셋업 순서
  7. 7부 미술·의상·분장5강
    1. 1미술팀의 일과 프로덕션 디자인
    2. 2세트와 로케이션 꾸미기
    3. 3소품 관리와 연속성
    4. 4의상
    5. 5헤어·메이크업·특수분장 기초
  8. 8부 동시녹음5강
    1. 1마이크 고르기
    2. 2붐 운용과 현장 녹음
    3. 3장비 셋업과 전원·무선
    4. 4장소별 녹음
    5. 5싱크·타임코드·녹음 리포트
  9. 9부 후반4강
    1. 1편집 워크플로
    2. 2색보정
    3. 3사운드 후반
    4. 4납품 규격
  10. 10부 배급·유통3강
    1. 1극장·OTT·방송 유통 흐름
    2. 2영화제 출품 준비
    3. 3세일즈·판권·홍보 자료
  11. 부록1강
    1. ·조명·그립 현장 말
헤드셋을 쓴 스크립터가 모니터 앞 접이식 의자에 앉아 바인더 기록지에 펜으로 적고, 책상 위에 스톱워치가 놓인 일러스트
AI 생성 일러스트

촬영 전에 하는 준비

  • 대본 타이밍 — 씬마다 걸릴 길이를 재 완성본 길이를 가늠해요. 일정과 대본 분량을 조정하는 근거가 돼요.
  • 이야기 속 날짜 — 씬마다 이야기 안에서 며칠째인지 정리해요. 의상과 분장이 언제 바뀌는지 알려 주는 기준이에요.
  • 연결 요소 표시 — 씬을 넘나드는 소품, 상처, 날씨처럼 이어져야 하는 것을 대본에 미리 표시해요.

촬영은 대본 순서대로 하지 않아서, 오늘 찍는 컷의 바로 앞 장면을 몇 주 뒤에 찍기도 해요. 그래서 스크립터의 기록은 「다음에 이어 찍을 사람」을 위한 기록이에요. 다른 사람이 읽어도 알 수 있게 약어와 표시를 정해 두고 첫 장에 적어 둬요.

테이크마다 적는 것

스크립트 노트의 흔한 칸 — 칸 구성은 작품과 사람마다 조금씩 달라요
칸적는 내용
씬·컷·테이크슬레이트와 같은 번호
시각·타임코드테이크 시작과 끝, 또는 길이
렌즈·사이즈렌즈와 샷 크기, 카메라 높이나 무빙
카메라 롤·사운드 롤원본을 찾는 단서
판정오케이, 킵, NG와 그 이유
메모바뀐 대사, 감독의 한마디, 연결 특이사항

NG의 이유를 짧게라도 적어 두면 편집에서 큰 도움이 돼요. 연기는 좋았는데 초점이 나간 테이크, 대사는 틀렸지만 표정이 좋은 테이크처럼 부분만 쓸 수 있는 테이크가 많기 때문이에요.

라인드 스크립트

라인드 스크립트 개념 — 대본 한 쪽 위에 셋업마다 세로줄을 긋는다. 대본은 S#12 실내 거실 밤, A 대사, B 대사, A 대사, B 대사 순서다. 12A(두 사람이 함께 보이는 와이드)는 처음부터 끝까지 직선이다. 12B(A 단독)는 A 대사 구간은 직선, B 대사 구간은 물결선이다. 12C(B 단독)는 반대로 B 구간이 직선, A 구간이 물결선이다. 직선은 그 구간이 화면에 보인다는 뜻, 물결선은 화면 밖이라 소리만 있다는 뜻이고, 줄 위의 번호는 셋업(컷) 번호, 줄 끝 가로 막대는 셋업이 끝난 곳이다S#12 INT. 거실 — 밤ABAB12A12B12C직선화면에 보여요물결선화면 밖, 소리만12A · 12B · 12C셋업(컷) 번호12A 와이드12B A 단독 · 12C B 단독줄 끝 막대 = 셋업 끝
라인드 스크립트의 예 — 셋업마다 세로줄을 긋고, 화면에 보이는 구간은 직선, 화면 밖 구간은 물결선으로 그어요.
  1. 1줄 위 번호 — 셋업(컷) 번호예요.
  2. 2직선 — 그 구간의 인물이 화면에 보여요.
  3. 3물결선 — 화면 밖이라 소리만 있어요.
  4. 4줄 끝 막대 — 셋업이 끝난 곳이에요.

라인드 스크립트를 보면 대사 한 줄을 어느 셋업들이 담았는지 바로 알 수 있어요. 현장에서는 아직 아무 셋업도 담지 않은 구간을 찾아 빠진 커버리지를 알려 주는 데도 써요. 줄 모양과 표시는 사람마다 조금씩 다르니, 범례를 함께 넘겨요.

연결 체크

  • 시선과 화면 방향 — 인물이 보는 방향이 앞뒤 컷과 맞는지
  • 소품 — 위치, 양(컵의 물 등), 쥐는 손이 같은지
  • 동작 — 어느 대사에서 앉고 일어나는지, 문을 어느 손으로 여는지
  • 의상·분장 — 단추, 소매, 머리, 땀이나 상처의 단계
  • 대사 — 실제로 한 대사가 대본과 다르면 그대로 적기

연결 확인은 미술·의상·분장 부서와 나눠 해요. 스크립터는 「무엇이 언제 바뀌었는가」를 기록하고, 각 부서는 자기 담당 물건을 사진으로 남겨요. 소품 연속성은 미술 부 글에서 더 자세히 다뤄요.

편집실로 넘기는 기록

  • 라인드 스크립트 — 그날 찍은 쪽에 줄을 그은 대본
  • 테이크 기록 — 셋업별 테이크와 판정, 메모
  • 진행 기록 — 끝낸 씬, 일부만 찍은 씬, 남은 분량
  • 연결 사진 — 씬·컷 번호로 이름을 맞춘 사진

진행 기록은 연출부에도 넘겨요. 오늘 끝낸 씬과 남은 분량, 일부만 찍은 씬의 빠진 대사가 다음 일정을 고치는 근거가 되기 때문이에요. 편집실은 이 기록을 촬영 원본과 나란히 놓고 봐요. 원본의 롤 번호와 기록의 롤 번호가 맞지 않으면 찾는 데 시간이 오래 걸리니, 하루가 끝나기 전에 카메라 리포트·녹음 리포트와 번호를 한 번 맞춰 보세요.

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