8부 同時録音 · 第2講 · 読了 6分

ブーム操作と同時録音 — フレームの線、影、俳優の動き、レベル、ノイズ対策

フレームの線のすぐ外から、口に向けます

ブームの基本の位置は、マイクを画面の上端(フレームの線)のすぐ外まで下ろし、マイクの軸が俳優の口を通るように傾けることです。リハーサルで撮影監督とサイズとフレームの線を確認し、照明でブームの影が壁や俳優に落ちない位置を探します。俳優が動いたりセリフが行き来したりするときは、次のセリフを覚えておき、先回りしてマイクを動かします。録音レベルは大きな瞬間でもクリップしないようヘッドルームを残して決め、エアコン、冷蔵庫、足音などのノイズは本番前に止めるのが最も確実です。どれも撮影部、照明部、演出部との協力で成り立ちます。

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講義の目次第8部 第2講 · 38/49
  1. 1부 制作の流れ3講
    1. 1制作の流れ
    2. 2撮影前チェックリスト
    3. 3日々スケジュールの作り方・読み方
  2. 2부 制作実務3講
    1. 1制作予算と精算
    2. 2協賛とプロダクトプレイスメント
    3. 3権利処理(クリアランス)
  3. 3부 制作部の現場運営6講
    1. 1制作部の仕事
    2. 2ロケーションと撮影許可
    3. 3移動・食事・宿泊
    4. 4キャストとエキストラ
    5. 5現場の進行
    6. 6仮払いと領収書
  4. 4부 演出部の実務6講
    1. 1演出部の構成と1日
    2. 2台本分析と演出準備
    3. 3撮影順の組み方
    4. 4リハーサルと段取り
    5. 5現場の掛け声とセットアップ順
    6. 6記録(スクリプター)とつながり
  5. 5부 撮影7講
    1. 1ショットサイズ・アングル・構図
    2. 2露出の決め方
    3. 3レンズの選び方
    4. 4フォーマットとフレームレート
    5. 5カメラを動かす機材
    6. 6撮影部の役割と1日
    7. 7モニタリングとデータ
  6. 6부 照明・特機6講
    1. 1照明の基本
    2. 2光の選び方
    3. 3照明機材
    4. 4スタンドと固定
    5. 5光を整える
    6. 6安全とセッティングの順序
  7. 7부 美術・衣装・メイク5講
    1. 1美術部と美術デザイン
    2. 2セットとロケセットの飾り込み
    3. 3小道具とつながり
    4. 4衣装
    5. 5ヘアメイクと特殊メイクの基本
  8. 8부 同時録音5講
    1. 1マイクの選び方
    2. 2ブーム操作
    3. 3機材セッティング・電源・ワイヤレス
    4. 4ロケーション録音
    5. 5シンク・タイムコード・録音レポート
  9. 9부 ポストプロダクション4講
    1. 1編集ワークフロー
    2. 2カラーグレーディング
    3. 3音の仕上げ
    4. 4納品仕様
  10. 10부 配給・流通3講
    1. 1劇場・配信・放送の配給
    2. 2映画祭への出品準備
    3. 3セールス・権利・宣伝資料
  11. 付録1講
    1. ·韓国の撮影現場の言葉
撮影現場で、ヘッドホンをつけたブームオペレーターが座った2人の俳優の上にブームマイクを構えているイラスト
AI 生成イラスト

ブームの位置 — フレームの線のすぐ外

横から見たブームの位置 — 左のカメラから画面の上端・下端の線が広がり、右の俳優の頭上でブームマイクが上端の線のすぐ外から口に向かって斜めに下りている。下端の線のすぐ外には、下から狙うアンダーブームの位置を点線で表示フレーム上端の線フレーム下端の線画面に収まる範囲マイク先端は線のすぐ上軸が口を通るようにマイクマンは画面の横からアンダーブーム — 下から
横から見たブームの位置です。色のついた範囲が画面に映る部分です。マイクは上側のフレームの線のすぐ外から口を狙います。
  1. 1上側のフレームの線 — モニター画面の上端です。マイクの先端をこの線のすぐ上に置くと、最も近づけます。
  2. 2マイクの軸 — 口を通るように傾けます。頭のてっぺんを狙うと、セリフが遠くこもって聞こえます。
  3. 3アンダーブーム — 上がふさがっているときや上側が広く映るときは、下側のフレームの線の下から狙うこともできます。
  1. 01サイズを聞く撮影監督か撮影助手に、このカットのレンズとサイズを聞きます。同じ位置でもサイズが違えばフレームの線も変わります。
  2. 02フレームの線を探すモニターを見ながら上からゆっくりマイクを下ろし、映り始めたら少し上げて余裕を残します。
  3. 03影を確かめる照明を点けた状態で、ブームの影が壁や俳優、床に落ちていないか確認します。落ちていたらブームの向きを変えるか、照明部とライトの角度やフラッグを相談します。
  4. 04リハーサルで決める俳優の動きとセリフの順にマイクを合わせ、ブームオペレーターが立つ位置と踏み出せる場所を決めます。

俳優の動きとセリフについていく

  • 台本を覚える — 誰がいつ話すかを知っていてこそ、セリフの直前にマイクを動かせます。セリフの頭が切れると取り戻すのは困難です。
  • 2人の会話 — 1本のブームを2人の間で振るか、離れているなら2本のブームを使い、ピンマイクで補います。
  • 歩きのシーン — ブームオペレーターは俳優と同じペースで動きます。ケーブルが踏まれたり引っかかったりしないよう、通り道を事前に片づけておきます。
  • ブームの映り込み — マイクや竿、影が画面に映ったら、そのテイクは撮り直しです。迷ったら、カットの直後にモニターを見ている人に確認します。

マイクが口に近いほどセリフははっきりし、背景のノイズや部屋の響きは小さくなります。だからブームオペレーターの仕事は、フレームの線が許す限り近づくことです。長いテイクでは、腕を伸ばして構えるより、竿を頭上で体の中心近くに保つほうがずっと長く持ち、テイクの合間には下ろして休みます。ブームオペレーターもヘッドホンで聞き、マイクの向きが正しいか確かめます。

レベルとヘッドルーム

デジタル録音では、最大値(0dBFS)を超えると音が歪むクリップが起こり、仕上げで元に戻すことはできません。そこで普段のセリフは十分な大きさで録りつつ、叫び声や笑い声がクリップしないよう上に余裕(ヘッドルーム)を残します。逆に小さく録りすぎると、あとで持ち上げたときに背景のノイズも一緒に大きくなります。

  • リハーサルで決める — シーンで一番大きな瞬間を聞き、それを基準に入力レベルを決めます。
  • セーフティトラック — 同じ信号を低いレベルで別トラックにも録れるレコーダーなら、大きな瞬間への保険としてオンにします。
  • ヘッドホンで聞く — レベルメーターだけでは衣ずれや遠くのノイズはわかりません。必ず耳で確認します。

ノイズ対策と現場の連携

  • エアコン・冷蔵庫・換気扇 — 止めたものを一覧にし、撤収前に必ず元に戻します。
  • 発電機・車両 — 発電機は現場から離し、音が遮られる向きに置くよう事前にお願いします。
  • 足音 — 出演者やスタッフの靴、硬い床はマットや布で和らげます。
  • 携帯電話・トランシーバー — 本番中は携帯をマナーモードにし、トランシーバーはイヤホンで聞きます。
  • 小道具・衣装 — カサカサ鳴る袋やジャラジャラ鳴るアクセサリーは、担当部署と相談して替えるか固定します。
  • 外のノイズ — 飛行機、工事、車の音が入ったら、録音技師がすぐに伝え、チーフ助監督が待つかどうかを判断します。

録音部だけで止められるノイズは多くありません。準備の打ち合わせで、撮影監督にはレンズとサイズを、照明部にはブームの通り道を、衣装部にはピンマイクの位置を、演出部には静粛の声かけと待ち時間をお願いしておけば、現場で言い争うことなく解決できます。

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