美術部の仕事と美術デザイン — 役割、コンセプトとムードボード、台本から美術リストまで

• 美術監督 — 台本と監督の意図を、空間の見え方に置き換えます。コンセプトとカラープランを決め、予算の範囲で何を建て、何を借りるかを判断します。
• 美術デザイナー — セットの図面を引き、模型を作ります。カメラの位置、外せる壁（ワイルド壁）、照明を吊る場所まで先に考えます。
• 大道具（建て込み） — 大工・塗装・仕上げのスタッフが、図面を実際の空間にします。壁の傷みやしみといった年季も、この段階で塗って表現します。
• 小道具 — 俳優が手にする物と、画面に映る物を用意して管理します。撮影中は現場で位置とつながりを守ります。
• 装飾 — 家具・カーテン・額・生活用品で空間を埋め、登場人物が本当に暮らしている場所に見せます（飾り込み）。
• グリーンズ — 植物・木・芝生を担当します。規模の大きい作品では専門のチームがあり、小さい作品では装飾部が兼ねることが多いです。

チーム構成と肩書きは、作品の規模や国によって変わります。短編や小規模な作品では、美術監督一人が小道具と装飾まで受け持つこともよくあります。大切なのは肩書きではなく、建てる・用意する・飾る・現場で管理するという仕事のそれぞれに、担当者がはっきり決まっていることです。

美術部の最初の成果物は、絵ではなく方向です。この登場人物はどんな家に住んでいるのか。片付いているのか、散らかっているのか。物語が進むと空間はどう変わるのか。監督・撮影監督と一緒に決めたら、ほかの部署が一目でつかめるコンセプト資料にまとめます。

• ムードボード — 目指す雰囲気を示す写真や画像を1枚のボードに集めたものです。言葉からそれぞれが別々に思い描いていたものを、一つの共通の絵にします。
• カラーパレット — 作品全体、または空間ごとに使う色と避ける色をまとめたものです。衣装・メイク・照明と合わせ、俳優が背景に埋もれたり、浮いたりしないようにします。
• 空間ごとのコンセプト — 主な場所ごとに参考画像、ラフな平面図のスケッチ、主な小道具を集めます。セットを建てるか、ロケセットを飾るかを決める土台になります。

1. 01台本を読む1回目は物語として読みます。2回目は、シーンごとに場所、映る物、登場人物が触る物に印をつけます。
2. 02シーンごとに要素を抜き出す各シーンに必要な物を、台本分析表の小道具と装飾の欄に書きます。セリフの中でさらっと触れられるだけの物も見落とさないようにします。
3. 03美術リストにまとめるシーンをまたぐ同じ物は1品目にまとめ、場所ごとに整理します。品目に番号を振っておくと、現場で呼びやすくなります。
4. 04調達方法と担当を決める品目ごとに、購入・製作・レンタル・俳優の私物のどれにするか、誰がいつまでに用意するかを書きます。
5. 05準備状況を追う品目ごとに準備前 → 準備中 → 準備完了と更新し、撮影スケジュールと照らし合わせます。早く撮るシーンの品目から仕上げます。