5부 撮影 · 第4講 · 読了 7分

フォーマットとフレームレート — センサーサイズ・解像度と納品仕様・コーデック・RAWとLOG・フレームレート・スローモーション

センサー、解像度、コーデック、23.976、スロー

撮影フォーマットは、センサーサイズ、解像度、コーデックと記録方式、フレームレートの組み合わせです。センサーはフルサイズ、スーパー35、マイクロフォーサーズなどの大きさで分けられ、解像度には HD(1920×1080)、UHD(3840×2160)、劇場用の 4K DCI(4096×2160)があります。コーデックとビットレートは画質とファイルサイズを決め、RAW や LOG はポストで色を調整できる幅を決めます。フレームレートには劇場の慣習である24fps、放送由来の23.976と29.97、ヨーロッパなどで使う25fpsがあります。作品のフレームレートより速く撮って作品のフレームレートで再生すると、動きは「撮影fps ÷ 再生fps」倍ゆっくりになります。何より、撮影前に納品仕様を確認しましょう。

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講義の目次第5部 第4講 · 22/49
  1. 1부 制作の流れ3講
    1. 1制作の流れ
    2. 2撮影前チェックリスト
    3. 3日々スケジュールの作り方・読み方
  2. 2부 制作実務3講
    1. 1制作予算と精算
    2. 2協賛とプロダクトプレイスメント
    3. 3権利処理(クリアランス)
  3. 3부 制作部の現場運営6講
    1. 1制作部の仕事
    2. 2ロケーションと撮影許可
    3. 3移動・食事・宿泊
    4. 4キャストとエキストラ
    5. 5現場の進行
    6. 6仮払いと領収書
  4. 4부 演出部の実務6講
    1. 1演出部の構成と1日
    2. 2台本分析と演出準備
    3. 3撮影順の組み方
    4. 4リハーサルと段取り
    5. 5現場の掛け声とセットアップ順
    6. 6記録(スクリプター)とつながり
  5. 5부 撮影7講
    1. 1ショットサイズ・アングル・構図
    2. 2露出の決め方
    3. 3レンズの選び方
    4. 4フォーマットとフレームレート
    5. 5カメラを動かす機材
    6. 6撮影部の役割と1日
    7. 7モニタリングとデータ
  6. 6부 照明・特機6講
    1. 1照明の基本
    2. 2光の選び方
    3. 3照明機材
    4. 4スタンドと固定
    5. 5光を整える
    6. 6安全とセッティングの順序
  7. 7부 美術・衣装・メイク5講
    1. 1美術部と美術デザイン
    2. 2セットとロケセットの飾り込み
    3. 3小道具とつながり
    4. 4衣装
    5. 5ヘアメイクと特殊メイクの基本
  8. 8부 同時録音5講
    1. 1マイクの選び方
    2. 2ブーム操作
    3. 3機材セッティング・電源・ワイヤレス
    4. 4ロケーション録音
    5. 5シンク・タイムコード・録音レポート
  9. 9부 ポストプロダクション4講
    1. 1編集ワークフロー
    2. 2カラーグレーディング
    3. 3音の仕上げ
    4. 4納品仕様
  10. 10부 配給・流通3講
    1. 1劇場・配信・放送の配給
    2. 2映画祭への出品準備
    3. 3セールス・権利・宣伝資料
  11. 付録1講
    1. ·韓国の撮影現場の言葉
モニターに波形が映ったカメラの後ろに立つスタッフと、テーブルの上のメモリーカードのイラスト
AI 生成イラスト

センサーサイズ

同じ縮尺で描いたセンサーサイズの比較 — フルサイズ約36×24mm(換算の基準)、スーパー35 横約25mm(約1.4〜1.5倍)、マイクロフォーサーズ約17×13mm(約2倍)フルサイズ約36×24mm換算の基準スーパー35横約25mm約1.4〜1.5倍マイクロ4/3約17×13mm約2倍
同じ縮尺で並べたセンサーサイズ(目安)。
  1. 1フルサイズ — 約36×24mm。35mmスチルフィルム1コマの大きさです。
  2. 2スーパー35 — 横約25mm前後。映画用フィルムのコマに由来する名前で、機種によって少し違います。
  3. 3マイクロフォーサーズ — 約17×13mm。カメラもレンズも小さく軽くなります。

センサーが大きいほど、同じ画角で浅い被写界深度を作りやすく、レンズやカメラも大きくなりがちです。センサーが小さいと機材が軽くなり、被写界深度が深くなるのでピントを合わせやすくなります。どちらが優れているというより、作品のルックと現場の条件に合わせて選ぶものです。

解像度と納品仕様

よく使う解像度
名前画素数主な用途
HD1920×1080放送、ネット動画
UHD3840×2160放送や配信でふつう「4K」と呼ぶもの(16:9)
4K DCI4096×2160デジタルシネマ上映の規格(約1.9:1)

納品は、作品を受け取る側が決めた仕様書に従います。仕様書には解像度、フレームレート、コーデック、画面比、色空間、音声と字幕の形式が書かれています。納品より高い解像度で撮っておくと、ポストで少しトリミングして構図を整えたり揺れを補正したりする余裕ができますが、データ量もそのぶん増えます。

コーデック・ビットレート・RAWとLOG

  • コーデック — 映像を圧縮する方式です。複数のコマをまとめて圧縮するコーデックはファイルが小さい反面、編集が重くなります。1コマずつ圧縮するコーデックはファイルが大きい反面、編集は軽快です。
  • ビットレート — 1秒あたりに記録するデータ量(Mbps)です。高いほど細部が残り、ファイルも大きくなります。
  • ビット深度 — 色ごとの階調の数です。10bit は 8bit よりはるかに階調が多いので、空のようななめらかな面でグレーディングしてもバンディングが出にくくなります。
  • RAW — センサーのデータをほぼそのまま記録します。ポストでホワイトバランスやISOを大きく変えられますが、ファイルが大きく、変換の工程が必要です。
  • LOGガンマ — 明るさを対数カーブで圧縮し、明部と暗部の情報を多く残します。そのままでは灰色っぽく眠い画に見えるので、LUT を通して見ながら撮り、色はポストで仕上げます。

ストレージはビットレートから前もって計算しておきます。たとえば毎秒400Mb(メガビット)で1時間撮ると、400 × 3,600 ÷ 8 = 180,000MB、約180GBです。これに1日の撮影量とコピーの数を掛ければ、必要なカードとドライブの容量がわかります。

フレームレート — 24・23.976・25・29.97

よく使うフレームレート
フレームレート主な用途
24長く続く劇場映画の慣習
23.97624に近い放送由来の値(24 × 1000 ÷ 1001)。ドラマや配信で広く使われる
25 · 50電源が50Hzの地域(ヨーロッパなど)の放送
29.97 · 59.94電源が60Hzの地域の放送
30 · 60ネット動画、画面収録

1つの作品では基準のフレームレートを1つに決め、すべてのカメラ、録音、タイムコードをそれに合わせます。同じように見える24と23.976でも、混ぜると音と画がずれていきます。どの値を使うかは、納品仕様とポストのチームが決めた基準に従います。

ハイスピード撮影とスローモーション

基準より速いフレームレートで撮り、基準のフレームレートで再生すると、動きがゆっくりになります。何倍ゆっくりになるかは「撮影fps ÷ 再生fps」です。

24fpsのタイムラインでのスローの倍率
撮影fpsスローの倍率再生速度
482倍50%
602.5倍40%
1205倍20%
120.5倍(2倍速)200%
  • 光がもっと必要 — 120fpsで180度シャッターを保つと露光時間は1/240秒になり、24fps(1/48秒)より約2.3段暗くなります。
  • フリッカー — シャッターが速いほど照明のちらつきが目立ちます。その設定そのままでテストしてください。
  • カメラの制約 — 機種によっては、ハイスピードにすると解像度が下がったり、センサーの一部しか使わず画角が狭くなったりします。

画面比とフレームガイド

センサーの比率と納品の画面比が違うときは、モニターにフレームガイド(マスク)を表示して撮ります。たとえば横3840の画から2.39:1で納品すると、使う高さは約1,607ピクセルだけなので、上下が切られることを前提にヘッドルームを決めます。画面比ごとの構図は「ショットサイズ・アングル・構図」の画面比の比較を参照してください。

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