ショットサイズ・カメラアングル・構図の基本 — ECUから2.39:1まで

1つのシーンは、まず引きのマスターショットで頭から終わりまで撮り、そのあと同じ芝居をより寄ったサイズで撮り直して、編集の素材（カバレッジ）を集めるのが一般的です。人物を画面の端で切るときは、首・腰・膝・足首のような関節ちょうどで切らないようにします。関節で切れると、体が不自然に切り取られたように見えます。

• 俯瞰（バーズアイビュー） — 真上から垂直に見下ろします。空間の配置や動線を地図のように見せます。
• ハイアングル — 目の高さより上から見下ろします。人物が小さく弱く、あるいは孤立して見えます。
• アイレベル — 人物の目の高さから水平に見ます。もっとも中立で自然な視点です。
• ローアングル — 目の高さより下から見上げます。人物が大きく強く、あるいは威圧的に見えます。
• ダッチアングル（斜め構図） — カメラを横に傾けて水平線を斜めにします。不安、混乱、緊張を表します。
• ワームズアイビュー — 床近くからほぼ真上を見上げます。ローアングルを極端にしたものです。

支えを使わず、カメラを手で持ったり肩に載せたりして撮ることを手持ち（ハンドヘルド、H/H）といいます。揺れがそのまま映って臨場感や切迫感が出ますが、長く続くと観客が疲れることがあります。動きがありながらも滑らかに見せたいときは、ステディカムやジンバルを使います。

• 三分割法 — 画面を縦横それぞれ3つに分けます。目や主な被写体をその線や交点に置くと、安定しながらも単調にならない構図になります。
• ヘッドルーム — 頭の上の余白です。多すぎると人物が沈んで見え、少なすぎると窮屈に見えます。寄ったショットほど余白は少なくします。
• ルックルーム（リードルーム） — 人物が見ている方向や進む方向の前にとる余白です。視線の先に余白があると自然に見えます。
• オーバーショルダー（OTS） — 一方の肩越しにもう一方の人物を撮ります。2人の関係と距離感が伝わるので、会話シーンの基本になります。

会話する2人を結ぶ想像上の線を、イマジナリーライン（軸、アクションライン）といいます。カメラがこの線の片側の半円の中にある限り、A は常に左から右へ、B は右から左へ視線を向けます。カメラが線を越えると2人の位置と視線が入れ替わり、観客には登場人物が急に入れ替わったように感じられます。どうしても線を越えたいときは、カメラが線をまたいで動く様子を見せるか、線の上から撮った正面のショットを間に挟みます。

同じ被写体をほとんど同じ位置から撮った2つのショットをつなぐと、ぎこちないジャンプカットに見えます。続くショットの間では、カメラの角度を30度以上変えるか、ショットサイズをはっきり変えます。これを30度ルールといいます。

画面比は構図に直接影響します。2.39:1 では2人を横に並べやすく余白も大きくなり、9:16 では人物を縦に大きく収められますが、隣の人物はすぐ画面から外れてしまいます。撮影前にモニターに画面比のガイドを表示しておきましょう。

1. 01シーンをビートに分ける感情や情報が変わるところでシーンを区切ります。ビートの変わり目はカットを割るのに向いた場所です。
2. 02マスターショットを決めるまず、シーン全体の動き（ブロッキング）が見える引きのショットを決めます。空間と立ち位置の基準になります。
3. 03イマジナリーラインを決める平面図に登場人物を結ぶ線を引き、カメラをどちら側に置くかを決めます。
4. 04サイズとアングルを選ぶビートごとに、感情の距離に合わせてショットサイズを、人物どうしの力関係に合わせてアングルを選びます。
5. 05表記をそろえるすべてのショットで、シーン番号とカット番号、サイズの略称、アングル、カメラの動きを同じ書き方で記します（例：S#12-3 BS ロー H/H）。
6. 06撮影順にまとめる同じ方向を向いたセットアップはまとめて撮り、照明の組み直しやカメラの移動を減らします。